Il nuovo accordo di licenza da 1 miliardo di dollari tra Disney e OpenAI mostra che Hollywood prende sul serio l’adattamento dell’intrattenimento all’era dell’intelligenza artificiale (AI). Segna l’inizio di quella che un analista di Ark Invest descrive come un’epoca “pre- e post-AI” per i contenuti. L’intesa permette al modello video Sora di usare personaggi e franchise Disney. Trasforma così un secolo di proprietà intellettuale (IP) gelosamente protetta in materiale grezzo per una nuova creatività collettiva e assistita dall’AI.
Nicholas Grous, direttore della ricerca sui settori consumer internet e fintech di Ark Invest, ha detto a Fortune che strumenti come Sora ricreano di fatto il “momento YouTube” per la produzione video. Offrono a chiunque capacità creative di livello professionale con un semplice prompt e senza un budget da studio. Secondo lui, questa svolta riempirà il mercato di clip e serie generate dall’AI. Rende anche più difficile l’emersione di un nuovo creatore o franchise rispetto ai primi anni del video online. Le sue parole riecheggiano quelle di Melissa Otto, responsabile della ricerca di S&P Global Visible Alpha. Di recente lei ha spiegato a Fortune che l’ultima mossa di Netflix su Warner Bros. rivela il bisogno della piattaforma di rafforzare le risorse, mentre osserva l’esplosione del video AI di Google grazie ai chip TPU.
Con la crescita del video sintetico a basso costo, Grous prevede che il pubblico inizierà a dividere mentalmente l’intrattenimento tra “pre-AI” e “post-AI”. Darà un valore aggiunto alle opere create soprattutto da esseri umani, prima che gli strumenti generativi diventassero onnipresenti. “Penso che avremo una divisione tra contenuti pre-AI e post-AI”. Gli spettatori considereranno i primi più vicini alla “vera arte, frutto dell’ingegno e della creatività umana, non questa roba AI, per usare un termine poco elegante”.
Disney e la sua IP come carburante per l’AI
In questo scenario, Grous sostiene che il vero vantaggio di Disney non riguarda solo l’accesso a Sora. Conta anche la profondità del suo catalogo pre-AI, tra animazione, film live-action e televisione. Franchise iconici come Star Wars, i classici delle principesse e i personaggi animati storici diventano basi per un esperimento globale di storytelling con l’AI. I fan possono testare nuove idee su scala enorme.
“Credo, e può sembrare controintuitivo, che i contenuti pre-AI come Harry Potter, Star Wars e tutto ciò con cui siamo cresciuti diventino ancora più preziosi per l’industria”, ha detto Grous. Da un lato, esistono accordi come quello tra Disney e OpenAI, dove le IP alimentano contenuti generati dagli utenti. Dall’altro lato, queste IP garantiscono un flusso costante per futuri show, film e altri prodotti.
Grous immagina un meccanismo circolare. Disney osserva quali combinazioni di personaggi o quali scenari generati dall’AI attirano l’interesse online. Poi seleziona i concetti più promettenti e li trasforma in progetti professionali, con budget maggiori, per Disney+ o per il cinema. Dal punto di vista di Disney, ha aggiunto, “non sapevamo che Cenerentola che cammina per Broadway e interagisce con questi personaggi, qualunque essi siano, potesse interessare al nostro pubblico”. L’accordo con OpenAI entusiasma il gruppo perché permette di portare quel contenuto su Disney+ e di renderlo più premium. “Useremo le nostre capacità di studio per trasformarlo in qualcosa di più raffinato rispetto a ciò che può creare un singolo individuo”.
Grous paragona il valore crescente dei cataloghi pre-AI a ciò che è successo nella musica. Lì i cataloghi storici di artisti come Bruce Springsteen e Bob Dylan hanno attirato acquirenti pronti a investire somme enormi sullo streaming e sulle licenze nel lungo periodo.
Il grande accordo tra Netflix e Warner
Per gli altri streamer, l’intesa Disney-OpenAI è un segnale strategico. Grous sostiene che l’aumento dei prezzi nella gara tra Netflix e Paramount per Warner Bros. mostra quanto conti la proprietà intellettuale nella fase che arriva. “Penso che questa asta per Warner Bros. stia superando i 100 miliardi di dollari grazie alla library e alla possibilità di replicare un’intesa simile a quella tra Disney e OpenAI”. Chi controlla Batman e simili controllerà anche le versioni generate dall’AI. Anche se, ha aggiunto, “possono prendere un franchise come Harry Potter e creare solo roba scadente”.
Netflix gestisce benissimo le library, ha detto Grous. Ha citato l’esempio di Suits, la dramedy dell’ex rete USA, tornata in auge dopo l’arrivo su Netflix. Dimostra che i cataloghi ampi possono rinascere e generare nuovi ricavi con la distribuzione giusta.
Grous ha citato Nintendo e Pokémon come esempi di franchise sottoutilizzati che potrebbero ottenere grandi benefici se i loro proprietari siglassero accordi simili a Sora. Così porterebbero i personaggi in modo più profondo dentro gli ambienti mobile e social. “È un’altra azienda che ti fa dire ‘Oh mio Dio, con i franchise che possiede, se riesce a portarli in questa nuova era, ha davanti un’occasione da fuoricampo’”.
In questo contesto, l’analista di Ark suggerisce che l’accordo Disney-OpenAI non rappresenta un caso isolato. Funziona come modello iniziale per capire come i proprietari dei media storici possono sopravvivere e prosperare in un mercato saturo di AI. Le aziende con cataloghi ricchi del periodo pre-AI e con la volontà di sperimentare gli strumenti nuovi, secondo lui, avranno le migliori possibilità di distinguersi nel mare della “roba AI”. E trasformeranno IP cariche di nostalgia in asset durevoli e flessibili per l’epoca post-AI.
Dietro tutto questo c’è una battaglia più ampia per l’attenzione. Va ben oltre gli studi tradizionali e mostra un confine sempre più sfumato tra tecnologia e intrattenimento, più che ai tempi dell’arrivo dei giganti della Silicon Valley nello streaming. Grous ricorda che Netflix descrive da anni i suoi concorrenti come TikTok, Instagram, Fortnite e anche il “sonno”. Questa mentalità si inserisce bene nell’ondata in arrivo di video generati dall’AI e di esperienze interattive. (Nel 2017, il co-fondatore di Netflix Reed Hastings disse famosamente che il “sonno” era uno dei principali competitor della piattaforma, mentre perfezionava il binge-watch.)
Grous lancia anche un avvertimento sull’era dei contenuti post-AI. Il binge-watch darà meno soddisfazione e nascerà una forma di reazione. Secondo vari critici, tra cui James Poniewozik del New York Times, le serie in streaming non sembrano più così rivedibili, nemmeno rispetto agli ultimi successi dell’età d’oro della TV via cavo come Mad Men. Grous immagina un futuro in cui il cinema, oggi in crisi, torna in auge. “Le persone vorranno uscire, incontrarsi o andare al cinema. Non vorremo ingoiare roba AI per 16 ore al giorno.”
Nota dell’editor: l’autore ha lavorato per Netflix da giugno 2024 a luglio 2025.
Questo articolo è apparso in origine su Fortune.com
